Le concert de Nobuo Uematsu conTIKI Show à Paris

SOMMAIRE

• Un retour qui se fait désirer
• Les membres du groupe
• Première partie
• Deuxième partie
• Le meilleur pour la fin
• Partage
• Conclusion

Un retour qui se fait désirer

Ce n’est pas tous les jours que l’on peut voir un concert de Nobuo Uematsu en France. Je l’avais vu lors de sa première venue qui remonte à novembre 2012, lorsqu’il jouait avec son groupe les Earthbound Papas sur la scène du Dock Pullman à la Plaine Saint-Denis, et je l’avais finalement loupé lors de son retour en 2023 avec ce même conTIKI Show.

Ce que j’aime avec ce type de concert, c’est que c’est plus intime, ça change radicalement des habituels concerts symphoniques Distant Worlds et autres. Le conTIKI Show n’est pas un concert de musiques de jeu vidéo classique avec orchestre philharmonique, c’est une petite scène avec quelques musiciens, et bien plus puisqu’il propose des choses vraiment originales avec de la narration, des histoires illustrées en vidéo avec sous-titres japonais/anglais, ce qui donne une expérience plus riche qu’un concert classique et aussi parfois totalement déjantée.

Les membres du groupe

• Nobuo Uematsu — Claviers (67 ans)

  

  Le compositeur et maestro de ce concert/spectacle. Célèbre compositeur de la saga Final Fantasy : FFI / II / III / IV / V / VI / VII / VIII / IX / X (co-composé) / XI (co-composé) / FFTA (thème principal) / XII (thème chanté) / XIV 1.0 (co-composé) / XIV Heavensward (thème chanté) / XIV Stormblood (thème chanté) / XV : Comrades (thème chanté) / VIIR (thème chanté) / VIIR2 (thème chanté).

• Chihiro Fujioka — Percussions (66 ans)

  

  Célèbre game designer et compositeur ayant bossé chez Square et AlphaDream notamment. Il est le réalisateur de Super Mario RPG, le scénariste de Mystic Quest Legend et était game designer sur Fantasian récemment.

• Rie Tozuka — Narration & Vibraphone

  

  Narratrice et seiyuu du spectacle, elle joue aussi du vibraphone et d’autres instruments en fonction des musiques. Elle est également narratrice dans Fantasian.

• Michio Okamiya — Guitare électrique (61 ans)

  

  Ancien membre du groupe The Black Mages, mais aussi, plus étonnant, il faisait partie de l’équipe publicitaire chez Square entre 1995 et 2005, où il quitte finalement la firme.

• Nubia — Violoncelle

  

  Violoncelliste qui a d’ailleurs travaillé sur quelques musiques de Final Fantasy VII Rebirth.

• Sarah Àlainn — Invitée spéciale, Chant & Violon (39 ans)

  

  Chanteuse et violoniste australo-japonaise, connue comme la voix du thème de fin de Xenoblade Chronicles, ainsi que deux thèmes chantés dans SaGa : Emerald Beyond. Elle a également chanté « Radical Dreamers » et « To Far Away Times » pour le Chrono Trigger & Chrono Cross Arrange Album, ainsi que « Dimensional Breach » et « The Bend in Time » pour l’album Chrono Cross 20th Anniversary Live Concert. Elle a d’ailleurs participé à la tournée live de ces concerts aux côtés de Yasunori Mitsuda.

Première partie

Le concert débute sur Nobuo Uematsu, seul face à ses claviers. La musique part sur des nappes hypnotiques, jusqu’à ce qu’on se rende compte que c’est « The Man with the Machine Gun », le thème des combats de Laguna dans Final Fantasy VIII, en version légèrement réorchestrée mais dans son style d’époque. Quel bonheur de voir Nobuo jouer ce morceau en vrai avec les sonorités qu’on aime tant et qu’on ne retrouve évidemment jamais dans les concerts symphoniques. On enchaîne sur une musique qu’on entend que très rarement en concert, « Terra » de Final Fantasy IX. Cela nous replonge directement dans ce moment riche en émotion, les frissons sont permanents. Le troisième morceau est un énorme classique puisque c’est tout simplement Terra’s Theme de Final Fantasy VI, mythique, et comme pour « The Man with the Machine Gun », c’est exceptionnel de le voir joué directement par Nobuo.

Rie Tozuka arrive alors sur scène pour nous expliquer qu’elle est donc seiyuu et qu’elle va narrer et interpréter des personnages pour les morceaux suivants, qui racontent des histoires tout en étant illustrés à l’écran en vidéo, avec des sous-titres anglais pour comprendre les paroles chantées. C’est là que le vrai conTIKI Show commence, exit Final Fantasy, nous rentrons dans le monde déjanté et fou de conTIKI.

La première histoire musicale est « Shinigami-Kun », une ballade jazzy hyper douce. Côté histoire, je ne vais pas mentir, j’étais trop absorbé à écouter et regarder Nobuo jouer et Rie narrer pour retenir grand chose. Tout ce que je peux dire c’est que c’était très mignon artistiquement. S’ensuit une autre histoire musicale, « The Journey of Rani and Kai », avec une autre direction artistique et surtout Rie qui double quatre personnages différents à tour de rôle dans l’histoire qui se déroule, c’était impressionnant. La première partie du concert s’achève ensuite sur un autre monument du catalogue de Nobuo Uematsu, « Clash on the Big Bridge » de Final Fantasy V.

Deuxième partie

Après vingt minutes d’entracte, la seconde partie du concert débute avec le groupe au complet, et on part sur trois chansons totalement barrées que sont « Money Talk even in Hell », « Tentekomai » et « The Child that was Hatched from an Egg ». Ambiance de feu dans la salle, et pas mal de rires face encore une fois aux clips vidéo qui accompagnaient les chansons, totalement hallucinants artistiquement, un vrai voyage sensoriel que je ne regrette absolument pas.

Le meilleur pour la fin

On arrive donc au dernier segment du concert, mon préféré, celui où se sont enchaînés « Suteki da ne » de Final Fantasy X (envie de pleurer), « Melodies of Life » de Final Fantasy IX (envie de re-pleurer), « Eyes on Me » de Final Fantasy VIII dans une version style soleil à Costa del Sol avec les superbes percussions de Fujioka (envie de partir en vacances au soleil), puis « Doppelgänger » (un titre original de conTIKI) et enfin « No Promises to Keep » de Final Fantasy VII Rebirth (envie de jouer à Part 3) pour clôturer la seconde partie.

Un moment hors du temps où Sarah Àlainn n’a cessé de briller vocalement. J’ai rarement entendu un tel niveau de chant lors d’un concert, et c’était bluffant de la voir toujours juste dans l’émotion malgré des chansons très différentes les unes des autres, qui sont souvent très bien incarnées par les chanteuses qui les interprètent à l’origine.

Pour le rappel, Nobuo Uematsu lance seul aux claviers le mythique « Main Theme », qui vient mettre un point final aux morceaux de Final Fantasy lors de ce concert. Le groupe nous quitte alors sur une toute dernière chanson de conTIKI, avec la salle debout qui tape des mains et qui s’enflamme totalement pour cette dernière proposition complètement décalée.

Partage

Si vous voulez vous faire une idée des chansons de conTIKI, voici l’album sur Spotify :

Ainsi que ma vidéo des quelques moments que j’ai filmés durant le concert :

Conclusion

Ce concert était une grande réussite et une vraie bouffée d’air frais après les nombreux Distant Worlds que j’ai faits ces dernières années. Seule ombre au tableau, il y avait visiblement des places meet & greet qui ont été ajoutées après la vente des billets, donc je l’ai loupé et n’ai pas pu rencontrer Nobuo Uematsu… Bien dégoûté de ce côté-là de l’organisation. Quoi qu’il en soit, Nobuo Uematsu est encore en pleine forme à 67 ans et j’espère qu’il continuera de composer pour la saga Final Fantasy, même si ce n’est qu’un thème chanté, car à chaque fois c’est merveilleux. Nul doute qu’on le retrouvera pour Final Fantasy VII Part 3 (Reborn ?).

À noter également que Sarah Àlainn a annoncé durant le concert qu’elle se représenterait en fin d’année à Paris, une excellente nouvelle car j’adorerais aller à son concert pour continuer de profiter de son immense talent.

Je tâcherai de vous faire un retour similaire pour le concert de NieR qui a lieu le 17 octobre 2026 à Paris, auquel je me rendrai également !